De Vous à Moi
Mes inspirations
"Cultiver votre amour de la nature car c’est la seule façon de mieux comprendre l’art" Vincent Van Gogh
Ma relation au végétal : entre enracinement et interdépendance
La nature, dans son infinie diversité de formes, de couleurs et de mouvements, est une source inépuisable d’inspiration. Au fil de mes voyages, de mes balades et de mes observations, j’ai pris conscience de la richesse du monde végétal et de la beauté singulière de ses expressions. C’est tout naturellement que j’ai choisi le végétal comme mode d’expression artistique.
À travers l’arbre, je laisse surgir un langage silencieux, une forme à la fois simple et puissante. Ses racines s’étendent avec lenteur, profondes et ramifiées. Elles symbolisent l’ancrage, les origines et ces liens invisibles qui nous relient les uns aux autres. Elles évoquent aussi le soutien discret, les fondations qui nous nourrissent et nous permettent de grandir.
À l’inverse, les branches s’élèvent, souples et ouvertes vers la lumière. Elles expriment l’élan de vie, l’épanouissement et la possibilité de s’ouvrir au monde. Entre la profondeur des racines et l’élévation des branches se dessine un équilibre, une circulation permanente entre la terre et le ciel, entre ce qui nous fonde et ce vers quoi nous tendons.
Je choisis parfois d’inscrire l’arbre dans un cercle, médaillon d’harmonie et forme enveloppante. Cet espace devient un lieu de présence et de contemplation, un écrin qui recueille, relie et apaise.
Au-delà de sa dimension symbolique, le végétal m’invite à interroger notre relation au vivant. L’arbre nous rappelle que rien n’existe véritablement de manière isolée : tout est relation, équilibre et interdépendance. Pourtant, cet équilibre demeure fragile face à l’impact de nos activités sur l’environnement.
Peindre le végétal est ainsi, pour moi, une manière de célébrer sa beauté, mais aussi de réaffirmer sa place essentielle dans notre monde. Par le geste, l’encre et la transparence de l’aquarelle, je cherche à en révéler la présence, la force et la poésie, tout en invitant à porter un regard plus attentif sur ce qui nous entoure.
Car préserver le vivant commence peut-être par cela : apprendre à le regarder, à le comprendre et à reconnaître que nous faisons pleinement partie de lui.
Le travail de l'aquarelle et de l'encre
Mes peintures et mes illustrations à l'aquarelle sont empreintes de délicatesse, de poésie et de finesse, grâce à la fluidité et à la transparence de l'aquarelle, un médium que j'affectionne particulièrement pour ses capacités à capturer les nuances et les émotions.
L'aquarelle, avec sa fluidité et sa transparence, représente l'évolution constante de la nature, l'impermanence des formes, tandis que l'encre plus nette et plus marquante, symbolise la stabilité et l'ancrage dans le monde réel. Ensemble, ces deux médiums dialoguent pour donner naissance à des compositions où l'arbre, à la fois fragile et majestueux, semble sortir du cercle pour s'étendre vers l'infini, porteur de l'idée, que chaque graine porte en elle l'espoir d'une nouvelle vie, d'un nouveau commencement.

