Portfolio

L'esquisse

Si je n’ai pas de modèle précis comme des croquis ou des photos que j’ai pu réaliser au cours de mes promenades, mes idées prennent vie au fur et à mesure que j’avance dans l’esquisse. C’est donc l’imagination qui est en marche. Je laisse aller mon trait qui donne une première trame de ce que sera l’arbre. Je le vois ainsi apparaître progressivement dans la réalisation de mon dessin. Je débute toujours par le tronc en descendant vers les racines, puis je remonte et je laisse ma main me porter dans l'entrelacs des branches.
Au contraire, si j’ai un modèle, le dessin est tout autre car il naît de mon observation de ses contours et de la course que les branches réalisent entre elles. Des branches que je sélectionne pour obtenir une composition harmonieuse.

L'encrage

L’encrage vient souligner les traits de l'esquisse. Au cours de cette étape le dessin peut encore évoluer. Il m’arrive de supprimer, ajouter ou changer des éléments.
Cette étape de l’encrage vient surtout apporter du volume. Pour bien encrer il faut visualiser ces volumes : la rondeur des branches, la profondeur, les reliefs. Il faut bien comprendre comment les branches ou les différents éléments s’agencent entre eux.
C’est pourquoi je prends toujours du recul face à mon dessin en faisant des pauses. Je l’observe même dans un miroir pour avoir un autre point de vue, pour être certaine de sa cohérence.
J’utilise un Stylo plume Platinum Carbone Desk à pointe super fine et un crayon Sakura Pigma Micron Fineliner. J’obtiens parfaitement avec ces outils la précision que je souhaite.

La mise en couleur à l'aquarelle

J’utilise un papier grain fin 300g/m2 qui peut supporter l’humidité et des aquarelles extra-fines élaborées par deux artisanes que j'affectionne particulièrement pour la qualité de leur travail (Le Pigmentarium et atelier.indigo.manouche).
Pour les Arbres de Vie, je travaille toujours en technique sèche c’est à dire que je travaille l’aquarelle sur un papier sec. C’est le pinceau chargé en eau et en pigments qui vient sur le papier, ce qui permet d’obtenir un rendu avec un maximum de précision et de netteté. Ensuite c’est le jeu des transparences et des superpositions.

Le feuillage

La réalisation du feuillage est ce qui me prend le plus de temps et de patience. Je peins des petites feuilles et des entrelacs, comme un jeu d'encastrement de formes entre elles sans qu'elles se touchent, ce qui donne cette impression de vitrail. C'est peut être le moment que j'apprécie le plus car il me permet de m'évader mentalement, comme une certaine forme de méditation active. En effet, cette étape est un moment de grande concentration où je suis dans une bulle de bien-être. Je me laisse porter par ma création et par la même par mon inspiration et mes émotions.